सामग्री

• पायर्‍या
• टिपा

ध्वनी अभियांत्रिकी उपकरणे आणि प्रोग्राम्ससह व्यवहार करणे बरेच निर्देशक, mentsडजस्टमेंट्स, वाचन सिग्नल आणि विशेष जार्जोनसह त्रासदायक असू शकते. सुदैवाने, ज्यांची मिक्सिंग सुरू होते त्यांच्यासाठी, आपल्या गाण्यांना आपण नेहमी इच्छिते बनवण्यासाठी आपण घेऊ शकता अशा सोप्या चरण आहेत.

पायर्‍या

4 पैकी 1 पद्धत: मिक्स करण्यासाठी तयार असणे

1. 

   
   

   

   
   

   

   
   
   टिमोथी लाइनस्की
   संगीत निर्माता आणि संगीत शिक्षक

   मिश्रण सुधारण्यासाठी शैलीमध्ये "संदर्भ ट्रॅक" वापरा. डीजे आणि निर्माता टिमोथी लाइनस्की म्हणतात: "मी नेहमीच संदर्भ श्रेणीकडे परत जातो आणि स्वतःला विचारतो 'त्यांच्यातील सद्यमानाच्या तुलनेत बॉक्स कमकुवत आहे काय? ’’ त्यांच्या तुलनेत हे खूप गंभीर आहे का? ’मी मूलत: मी आहे की नाही हे शोधण्याचा प्रयत्न करीत आहे मानक आत संदर्भ श्रेण्यांद्वारे दर्शविलेले’.

2. 

   ठळक केल्या जाणार्‍या ट्रॅकची वैशिष्ट्ये ओळखा. कच्चे मिश्रण पुन्हा ऐका आणि अस्तित्त्वात असलेले अनन्य गुण आणि मुख्य घटक लिहा. ते मिक्स दरम्यान उच्चारण केले पाहिजे. आपण तयार करू इच्छित वातावरणाचा प्रकार परिभाषित करण्याचा हा एक चांगला मार्ग देखील आहे. काहीतरी उत्साही आणि आनंदी होण्यासाठी दूरवर असलेल्या आणि गडद गोष्टींपेक्षा भिन्न दृष्टीकोन आवश्यक आहे.
   • सारखे, आपण प्रभाव वापरू इच्छित असाल reverb, एक मधुर रेषा मूर्त स्वरुप देणे.
   • अधिक तालबद्ध आणि वेगवान संगीतात, वाढत्या विभागांमध्ये बास हायलाइट करणे चांगले असू शकते.
   • पार्श्वभूमी चर्चमधील गायन स्थळ म्हणून वापरल्याशिवाय गायन स्पष्ट आणि वाद्य भागांपेक्षा वेगळे असले पाहिजेत.
   • पार्श्वभूमी आणि दुय्यम व्होकलला मुख्य आकर्षण किंवा मुख्य बिंदूऐवजी पुष्कळदा साधनांचा भाग मानले जाते. हे मिश्रण प्रतिबिंबित केले पाहिजे.

3. 

   
   
   ट्रॅकमधील संबंध निश्चित करा. आपण एकमेकांना पूरक भागांची नोंद घ्यावी, जसे की गिटारचे भाग जे बीट्सला पूरक होण्यास मदत करतात. अधिक तीव्र परिणामासाठी त्यांना नंतर हायलाइट करणे किंवा पॉलिश करणे आवश्यक आहे. एखाद्या ट्रॅकचा एखादा विशिष्ट हेतू नसल्यास, हे कदाचित आवश्यक नसण्याची चिन्हे असू शकते.
   • ट्रॅकची तीव्रता कमी करण्यासाठी व्हॉल्यूम समायोजित करा आणि संपूर्णपणे त्यांचा मिक्सवर होणारा परिणाम पहा.
   • अनिश्चित आवाजाने भाग वेगळे करा आणि कोणता विकृती कारणीभूत आहे ते शोधा. नंतर, आपल्याला समस्याप्रधान ट्रॅक संपादित करण्याची आवश्यकता असेल - किंवा ते पूर्णपणे काढून टाका.

4. 

   
   
   अशीच गाणी ऐका. जेव्हा आपण तत्सम शैली ऐकता तेव्हा आपल्या लक्षात येईल की ट्रॅक तयार करण्यासाठी उपकरणे कशी वापरली जातात. आपल्या स्वत: च्या मिश्रणात वापरण्यासाठी आपण अद्याप प्रभावांच्या पूर्णपणे नवीन कल्पना मिळविण्यास सक्षम होऊ शकता. इतर गाण्यांकडून प्रेरणा मिळवणे हे मिश्रण प्रक्रियेतील एक शक्तिशाली साधन असू शकते.

5. 

   खालपासून वर मिसळण्याची योजना करा. आपल्या संगीताचा पिरामिड म्हणून विचार करण्याचा प्रयत्न करा. खालचे आणि जड भाग (किक, डबल बास इ.) मिश्रणाचा पाया तयार करतात. दरम्यानचे विभाग गिटार, कीबोर्ड आणि इतर टक्करांनी भरलेले आहेत. शेवटी, प्रख्यात गायन आणि भाग शीर्षस्थानी असतील. आपल्या शिक्षणात, मिक्सिंग प्रक्रिया सामान्यत: या ऑर्डरचे अनुसरण करते.
   • तळापासून काम करणे अधिक संतुलित आवाज आणि उत्कृष्ट परिभाषित समानता तयार करण्यात मदत करते.

4 पैकी 4 पद्धत: संतुलित ट्रॅक व्हॉल्यूम आणि राउटिंग

1. 

   ट्रॅकची व्हॉल्यूम समानतेमध्ये मूल्यांकन करा. सुरुवातीला खराब गुणवत्ता कदाचित गंभीर दिसत नाही, परंतु अधिक सामग्री जोडल्याने त्याचा परिणाम आणखी वाढू शकतो - संपूर्णपणे मिश्रणाच्या गुणवत्तेसाठी विनाशकारी काहीतरी. तथापि, समानतेच्या वेळी जेव्हा आपण प्रत्येक ट्रॅक स्वतंत्रपणे ऐकू शकाल, त्या सर्वाची गुणवत्ता तपासण्याची आपल्याकडे योग्य संधी असेल.
   • जेव्हा नकारात्मक बाजू कमी करण्याची वेळ येते तेव्हा भविष्यात कार्य वाचविण्यासाठी शक्य असेल तेव्हा निम्न-गुणवत्तेच्या पट्ट्या बदला.

2. 

   ट्रॅक दरम्यान व्हॉल्यूम संतुलित करा. नफ्यावर काम करणे हे मिश्रणाचे मुख्य पैलू आहे. एखादे गाणे "खूप गरम" असल्यास व्हॉल्यूम खूपच जोरात असेल आणि वारंवारतेचा वरचा आणि खालचा भाग गमावला जाईल, ज्यामुळे "इंद्रियगोचर" म्हटले जाते.क्लिपिंग"प्रत्येक ट्रॅक वैयक्तिकरित्या ऐकण्यासाठी आणि त्यांचे व्हॉल्यूम समायोजित करण्यासाठी ऑडिओ इंटरफेस वापरा.
   • पातळी कमी ठेवून, आपण आपल्या आवडीनुसार आपल्यास अधिक परिष्कृत करण्यास मिक्स करा.
   • प्रारंभ करण्यासाठी एक पुराणमतवादी पातळी मास्टर व्हॉल्यूमवर -10 डीबी असेल.
   • सामान्यत: रेड झोनद्वारे व्यक्त केलेल्या वरच्या मर्यादेपासून ट्रॅक दूर ठेवून आवाज फोडण्यापासून स्वत: चे संरक्षण करणे शक्य आहे.

3. 

   सह गट ध्वनी बस. एकाच आवाजात तत्सम नादांमध्ये सामील होताना "यंत्रणा" म्हणतातबस"या प्रकारे, आपण एकाच वेळी गटातील सर्व ट्रॅकवर प्रक्रिया लागू करू शकता.
   • आपण या मार्गाने कोणत्या गटात गटबद्ध केले जाऊ शकता हे निर्धारित करेपर्यंत आपल्या ट्रॅकची चाचणी घ्या.

4. 

   विहंगम यंत्रणा वापरून पहा. ही कार्यक्षमता मिश्रणाच्या स्टीरिओ फील्डमध्ये डावी आणि उजवीकडील वाहिनी दरम्यान ध्वनीची हालचाल कार्य करते. इन्स्ट्रुमेंट्स समायोजित करण्याची वेळ आली आहे तेव्हा द्रुतपणे काम करण्याच्या बिंदूपर्यंत त्याचा उपयोग कसा करावा याची एक सामान्य कल्पना आपल्या मनात असेल. कमी आणि उच्च वारंवारतेचे आवाज जसे की बास आपल्या स्टिरिओ फील्डच्या मध्यभागी ठेवण्याचा प्रयत्न करा.

4 पैकी 4 पद्धत: ध्वनीवर प्रक्रिया करीत आहे

1. 

   बराबरीसह कसोटी. हे उपकरणांच्या फोकसमध्ये एक अविश्वसनीय सहाय्यक साधन आहे. इक्वेलायझर्समुळे बॅस किंवा तिप्पट वारंवारता कमी करणे किंवा चालना देणे शक्य होते, जे बॅटरीमध्ये खूप उपयुक्त आहे. जेव्हा टक्कर ध्वनी रेकॉर्ड केल्या जातात तेव्हा कमी फ्रिक्वेन्सीमुळे होणारी स्पंदने ड्रमच्या इतर भागाशी अनुनाद होऊ शकतात - उदाहरणार्थ, उदाहरणार्थ. अधिक आवाजात स्फटिकाचा आवाज तयार केल्यामुळे हे आवाज बराबरीच्या सहाय्याने कमी फ्रिक्वेन्सीवर कमी केले जाऊ शकतात.
   • टक्करसंदर्भात, लाउडस्पीकरमध्ये सामान्यत: कमी फ्रिक्वेन्सीच्या आवाजासह अधिक शक्तिशाली आवाज असतो, तर हाय-टोपी आणि टॉम-टॉम कमी बाससह अधिक विद्युत आणि तीव्र परिणाम आणतात.

2. 

   व्हॉल्यूममध्ये सातत्य राखण्यासाठी कॉम्प्रेशन साधने वापरा. कॉम्प्रेसर आपल्या मिश्रणामध्ये व्यक्त वारंवारतेचे प्रमाण मर्यादित करते. हे खालच्या भागात व्हॉल्यूम वाढवते, ते सर्वात कमी भागात कमी करते आणि जेथे ते त्याच्या आदर्श स्तरावर असते तेथेच ठेवते. मानवी त्रुटीमुळे, अशी अपेक्षा आहे की कोणतेही रेकॉर्डिंग संपूर्ण इन्स्ट्रुमेंट पूर्णपणे स्थिर नसते. संक्षेप, यामधून, या अनियमितता आपोआप गुळगुळीत करू शकते.

3. 

   ड्रम आणि डबल बासचा आवाज पहा. हा आपल्या संगीताचा तालबद्ध आधार आहे, म्हणून आपण दोघांनाही अधिक लक्ष देण्यासाठी वेळ द्या. जर आपण काळजी घेतली नाही तर कमी फ्रिक्वेन्सी बाकीचे चिरडेल. प्रत्येक भागास एक अद्वितीय आवाज असणे आवश्यक आहे, परंतु संपूर्ण सहत्व असणे आवश्यक आहे. एखादे साधन खूप गंभीर किंवा आडवे असल्यास ते पुनरुत्पादनात सुसंगततेने संपेल.
   • चर्चमधील गायन स्थळाचे सदस्य म्हणून ट्रॅकचा विचार करा: प्रत्येक भागाचा स्वतंत्र आनंद घेता येतो, परंतु उद्दीष्ट हे आहे की ते सर्व एकत्रितपणे कार्य करतात.

4. 

   वापरा एक आवाज गेट. ही यंत्रणा कमीतकमी उंबरठ्यावर पोहोचणार नाही असा आवाज दूर करण्यासाठी कार्य करते. हे सभोवतालच्या आवाजाने बनवलेल्या रेकॉर्डिंगमध्ये खूप उपयुक्त आहे, उदाहरणार्थ, अशा प्रकारे घरघर सहजतेने काढून टाकले जाऊ शकते.
   • आपल्या मिश्रणामध्ये सर्व वेळ न दिसणार्‍या विशिष्ट वाद्येच्या बाबतीत, आवाज कमी करणे सोपे होईल.
   • गाण्यातील प्रत्येक पर्स्यूझिव्ह बीटस आणि दरम्यानचे आवाजाचे गाळण काढून टाकणे खूप कठीण आहे. आवाज गेट यासारख्या परिस्थितीसाठी ते आदर्श आहे.
   • जोपर्यंत आपणास आपल्या मिश्रणामध्ये क्लिनर आणि अधिक स्फटिकासारखे आवाज येत नाही तोपर्यंत याची चाचणी घ्या.

5. 

   विहंगम स्थितीत हलवा. स्टीरिओ फील्डमधून ध्वनी ज्या प्रकारे हलवतात त्याचा मिसळ कसा तयार होतो यावर एक स्पष्ट प्रभाव पडतो. परिपूर्ण शिल्लक शोधण्यासाठी, आपल्या बॅन्डच्या वितरणावर प्रयोग करणे आवश्यक आहे. नवशिक्या मध्यवर्ती बास भागासह प्रारंभ करा आणि नंतर:
   • ताल गिटार आणि पर्कशन दरम्यान बाजू स्विच करा.
   • किंचित ऑफ-सेंटर कीबोर्ड पट्टी ठेवा.
   • मिश्रणाला अधिक समृद्ध आणि वास्तविक गुणवत्ता देण्यासाठी भिन्न स्थानांवर इतर ट्रॅक जोडा.

6. 

   प्रभाव ठेवा. द सुरात, उदाहरणार्थ, टिंब्रेसचे थर आणि ट्रॅकमध्ये किंचित भिन्न अंतर्भूतता जोडते, यामुळे असे दिसते की एकाधिक साधने वाजविली जात आहेत. सामान्य नियम म्हणून, हा प्रभाव इलेक्ट्रिक कीबोर्ड आणि गिटार असलेल्या भागांसाठी उपयुक्त आहे. मिश्रणामध्ये वापरल्या जाणार्‍या काहींमध्ये हे समाविष्ट आहे:
   • रिव्हर्ब: अवांछित फ्रिक्वेन्सीचा मुखवटा लावण्यासाठी गिटार आणि आवाजांवर ठेवलेल्या आणि अंतिम परिणामास मूर्त स्वर ठेवण्यासाठी ध्वनीमध्ये एक कंप तयार करते.
   • विलंब: कधीकधी "प्रतिध्वनी", परिभाषित केले गेले आहे याची पुनरावृत्ती करीत एक किंवा अधिक ऑडिओ विभाग तयार करते.

7. 

   अधिक संगीताच्या परिणामासाठी ऑटोमेशनचा वापर करा. ऑटोमेशनचे बरेच प्रकार आहेत जे आपले मिश्रण सुधारू शकतात.आपण, उदाहरणार्थ, अध्यायांपेक्षा उच्च कोर्स तयार करण्यासाठी मास्टर व्हॉल्यूम स्वयंचलित करू शकता. अशाप्रकारे, मिश्रण अधिक प्रख्यात आणि प्रमुख सुरात येत असेल.
   • आपण प्रभावांची वैशिष्ट्ये स्वयंचलित देखील करू शकता, जर आपल्याला पाहिजे असेल तर reverb किंवा एक विलंब संगीताच्या काही भागांत मऊ व्हा.

8. 

   सर्व भाग एकत्र आणा. तुल्यकारक वापरताना, आवाज दरवाजे आणि इतर प्रभाव, आपण सतत त्याचे संपूर्ण उत्पादन ऐकले पाहिजे. संपूर्ण प्रक्रियेदरम्यान, प्रत्येक ट्रॅकमध्ये लहान mentsडजस्ट करा, परंतु नेहमी लक्षात ठेवून. प्रत्येक बदलानंतर पुन्हा संगीत ऐका. जरी वैयक्तिक भाग छान दिसत असले तरी अंतिम उत्पादन निर्दोष असणे आवश्यक आहे.

9. 

   नियम तोडून नवीन तंत्रे शोधा. तेथे असंख्य पॅरामीटर्स आणि श्रेणी आहेत ज्यात आपल्या शोधात आपल्याला एका नवीन आवाजासाठी उपस्थित असलेल्या नवीन दृष्टीकोनाबद्दल अंधत्व येते. चांगला आवाज ही चवची बाब आहे. नेहमी आपल्या कानांवर विश्वास ठेवा आणि नियम मोडण्यास घाबरू नका.

टिपा

• इक्वेलायझर्स केवळ चांगल्या समायोजनासाठीच वापरला जात नाही - ते खराब किंवा खराब गुणवत्तेच्या रेकॉर्डिंगच्या घटनेत व्यावहारिक उद्दीष्ट देखील देतात, झुडुपेचा परतावा (तीक्ष्ण कट) काढून टाकतात किंवा इन्फ्रासाऊंड (गंभीर कट) काढून टाकतात.
• भिन्न स्पीकर्स आणि हेडफोन (सेल फोन, इन-इयर हेडफोन, कार इ.) वापरून संगीत प्ले करा.
• किक आणि डबल बास मिसळताना सावधगिरी बाळगा: वारंवारतांपैकी एकाने दुसर्‍यास हस्तक्षेप करू नये.
• आपल्या संगीताची नेहमी व्यावसायिक संगीताशी तुलना करा.
• कधीही विसरू नका की तेथे कोणतेही मिक्सिंग किंवा मास्टरिंग अनुक्रम नाही जे सर्व उद्देशांसाठी उपयुक्त आहे - प्रत्येक गाणे स्वतंत्रपणे कार्य केले जाणे आवश्यक आहे.
• आपण संपूर्ण अल्बम मिसळत असल्यास, सर्व ट्रॅक समान व्हॉल्यूमवर ठेवण्याचा प्रयत्न करा.