सामग्री

• पायर्‍या
• टिपा
• चेतावणी
• आवश्यक साहित्य

तुला तिथे बाहेर जाऊन चित्रपट बनवायचा आहे का? कोठे सुरू करावे हे जाणून घेणे कठिण वाटेल. मेकअप कोण करेल? मी संगणक ग्राफिक्स कसे वापरू? मी त्या कारचा पाठलाग कसा करणार आहे? यासारखे प्रश्न आपल्या मनात असल्यास, दृकश्राव्य कर्तृत्वाची मुलभूत माहिती जाणून घेण्यासाठी वाचा.

पायर्‍या

5 पैकी भाग 1: आवश्यक गोष्टी एकत्रित करणे

1. 

   एक कॅमेरा मिळवा. बरेच हौशी चित्रपट निर्माते व्यावसायिक दिसणारे चित्रपट तयार करण्यासाठी स्वस्त कॅमेरे वापरतात. इतर "घरगुती" पैलू "शैली" म्हणून वापरतात. आपल्याला आवश्यक असलेल्या कॅमेर्‍याचे प्रकार परिभाषित करा आणि आपल्या बजेटमध्ये मॉडेल शोधा. चित्रपट कॅमेरे किंमतीत मोठ्या प्रमाणात बदलू शकतात, त्यातील काही आर $ 10,000 पेक्षा जास्त आहेत. आपल्याकडे तुलनेने स्वस्त कॅमेरा असल्यास, त्या "घरगुती" पैलूशी जुळणारी कहाणी शूट करण्याचे विचार करा.
   • आर $ 500 ते आर $ 1500 पर्यंतच्या किंमतींसह बरेच होम कॅमकॉर्डर आहेत. कॅनॉन आणि पॅनासोनिकसारख्या कंपन्या तुलनेने स्वस्त, पोर्टेबल मॉडेल आहेत. चित्रीकृत फायली हस्तांतरित करण्याच्या सुलभतेमुळे, आयफोन आणि आयपॅड देखील चांगले पर्याय आहेत, कारण त्यांच्याकडे कार्यक्षम कॅमेरे आहेत.अशा प्रकारे, आपल्याला वेगळ्या कॅमेर्‍यावर खर्च करण्याची आवश्यकता नाही. सेल फोनसाठी काही लेन्स किट आहेत ज्या शूटवर आपला नवीन चेहरा ठेवण्यात आपली मदत करू शकतात. स्वस्त कॅमेर्‍यादेखील चांगले परिणाम देऊ शकतातः "ब्लेअरची विझन" चित्रपटाचा उपयोग एका वापरलेल्या डिजिटल कॅमेर्‍याने करण्यात आला.
   • आर $ 1500 आणि आर $ 3000 दरम्यान आपण सोनी आणि पॅनासोनिक कडून चांगले मॉडेल शोधू शकता. या किंमत श्रेणीतील कॅमेरे अनेक वृत्तचित्रांच्या चित्रीकरणासाठी आणि "मार Aबर्टो" चित्रपटासारख्या वैशिष्ट्यीकृत चित्रपटांसाठी वापरले जातात. आपणास रेकॉर्डिंग गांभीर्याने घ्यायचे असेल आणि अधिक चित्रपटांची निर्मिती करायची असेल तर दर्जेदार कॅमेर्‍यामध्ये गुंतवणूक करा.
   • आयमोव्ही सॉफ्टवेअर (आयफोन, आयपॉड टच, आयपॅड आणि मॅकबुकसाठी उपलब्ध) आपल्याला द्रुत, व्यावसायिकरित्या तयार आवृत्त्या तयार करण्यास अनुमती देते.

2. 

   
   
   आपण चित्रपट कसा संपादित कराल ते ठरवा. जोपर्यंत आपण कलात्मक काम करू इच्छित नाही आणि अनुक्रमे चित्रपटाचे चित्रीकरण करू इच्छित नाही आणि भिन्न पद्धती घेतल्याशिवाय (जे खूप वेळ घेणारी असू शकते), आपल्याला हे फुटेज संगणकावर आयात करण्याची आवश्यकता असेल. येथे विनामूल्य आणि मूलभूत संपादन सॉफ्टवेअर आहेत (पीसीसाठी विंडोज मूव्ही मेकर आणि मॅकिंटोशसाठी iMovie) जे आपल्याला चित्रपट संपादित करण्याची परवानगी देतात, सूर्यामध्ये मिसळतात आणि क्रेडिट देखील जोडतात.
   • अधिक जटिल व्यावसायिक सॉफ्टवेअर वापरणे शक्य आहे जसे की आविड फ्रीडीव्ही किंवा व्हिडिओ Editडिट मॅजिक. आपण ते न मिळाल्यास ओपन शॉट आणि लाइट वर्क्स यासारखी इतर विनामूल्य व्यावसायिक साधने आहेत.

3. 

   
   
   एक स्थान शोधा. आपल्या खोलीत एखाद्या जागेचे महाकाव्य चित्रित करणे अवघड आहे, म्हणून आपल्यासाठी उपलब्ध असलेल्या ठिकाणांचे विश्लेषण करा आणि त्यामध्ये आपण कोणत्या कथा सांगू शकता याचा विचार करा. "द लिपिक" हा चित्रपट एका सोयीच्या दुकानात काम करणा several्या अनेक मुलाभोवती फिरत आहे. सोयीस्कर स्टोअरमध्ये प्रवेश केल्याशिवाय उत्पादन करणे कठीण होईल.
   • व्यवसाय आणि रेस्टॉरंट्स सहसा चित्रीकरणासाठी हौशी फिल्ममेकर होस्टिंगसाठी फारसे उघड नसतात, परंतु विचारण्यास त्रास होत नाही. बरेच लोक चित्रपटाचा भाग होण्याच्या कल्पनेने उत्सुक आहेत.

4. 

   
   
   मदत करण्यास इच्छुक लोक शोधा. अगदी काही अपवाद वगळता, चित्रपटाच्या निर्मितीमध्ये लोकांना सांगण्यासाठी पात्र असणा paper्या कागदाची कथा मिळवण्यासाठी एकत्र जमलेल्या लोकांचा समूह असतो. आपल्याला मदतनीस आणि कलाकारांची आवश्यकता असेल. इच्छुक पक्ष शोधण्यासाठी मित्रांना कॉल करा किंवा फेसबुकवर उत्पादनाची जाहिरात करा. आपण सेवेसाठी कोणालाही पैसे देण्यास सक्षम नसाल तर, सुरुवातीस हे स्पष्ट करा.
   • जर आपण विद्यापीठाच्या शहरात रहात असाल तर अभिनेता आणि कला अभ्यासक्रमाच्या म्युरल्सवर काही माहितीपत्रके पोस्ट करण्याचा विचार करा. या प्रकल्पात भाग घेण्यासाठी किती लोक उत्साही होतील याबद्दल आपल्याला आश्चर्य वाटेल.

5 पैकी भाग 2: चित्रपट लिहित आहे

1. 

   दृश्यास्पद कथेची कल्पना करा. चित्रपट सहसा प्रामुख्याने व्हिज्युअल कथा असतात, म्हणूनच पहिली पायरी म्हणजे आपल्याला चित्रपटाचे रूपांतर करायचे आहे ही कल्पना येते. याक्षणी सर्व गोष्टी तपशील देणे आवश्यक नाही, केवळ कथानकाची मूलभूत कल्पना आहे.
   • आपल्याला जे चित्रपट पहायला आवडतात किंवा आपण ज्या पुस्तके वाचण्यास आवडत आहात त्याबद्दल विचार करा: त्यांना कशामुळे मनोरंजक होते? ते पात्र आहेत, व्हिज्युअल आहेत, थीम आहेत की कृती? उत्तराची पर्वा नाही, आपल्या चित्रपटाची योजना बनवताना प्रश्नातील घटक लक्षात ठेवा.
   • उपलब्ध देखावा वस्तू, स्थाने आणि कलाकारांची यादी तयार करा आणि त्यानुसार चित्रपटाचा विकास करा. आपण वाचलेल्या स्वप्नावर किंवा आपण वाचलेल्या बातमीच्या आधारावर आपल्याकडे असलेल्या कल्पना कागदावर ठेवा. आपण त्या मध्यवर्ती कल्पनेतून प्लॉट विकसित कराल.

2. 

   कथेला कल्पना बदला. कथेच्या बांधकामासाठी आवश्यक गोष्टी ही पात्रं आहेत: नायक कोण आहे? त्याला काय हवे आहॆ? काय साध्य करण्यापासून आपल्याला प्रतिबंधित करते? तो कथानकात काय बदल करेल? अशा प्रश्नांची उत्तरे देण्यास सक्षम असणे म्हणजे आपण एका उत्कृष्ट कथेकडे जात आहात.
   • सर्व कथांमध्ये दोन मूलभूत जागांपैकी एक आहे असा विश्वास आहे: एक नायक प्रवासाला जातो किंवा एखादा अनोळखी व्यक्ती येतो आणि जगातील कार्यप्रणाली बदलतो.
   • कथेची सुरुवात (जिथे सेटिंग आणि वर्ण ओळख करुन दिले जातात), एक मध्यम (जिथे संघर्ष वाढतो) आणि शेवट (जिथे संघर्ष निराकरण झाला आहे) असणे आवश्यक आहे.

3. 

   लिहा ए स्क्रिप्ट. स्क्रिप्ट कथेचे क्षण चित्रित केले जाऊ शकते अशा वैयक्तिक दृश्यांमध्ये वेगळे करते. दृश्यांचे मनावर आलेले चित्रिकरण करण्याइतके आपणास जितके वाटत असेल तितकेच चित्रपटाद्वारे, देखाव्याने आधीपासूनच प्लॅन करणे चांगले.
   • स्क्रिप्टमध्ये संवाद (वर्णानुसार विभक्त), क्रिया आणि प्लॉट एक्सपोजर असतात. प्रत्येक देखावा एका संक्षिप्त वर्णनासह प्रारंभ झाला पाहिजे ("इंटिरियर, नोईट, कॅसा डी मिगुएल", उदाहरणार्थ).
   • लिहिताना अर्थसंकल्पात विचार करा. जर आपण महाकाव्याचा अर्धा तास पाठलाग केला आणि थेट त्याच्या परिणामांकडे गेला तर ही कथा अधिक चांगली कार्य करेल. उदाहरणार्थ काय झाले असा विचार करून आपण मलमपट्टीच्या कथेत नायकासह मूव्हीची सुरूवात करू शकता.

4. 

   चित्रपटाचा स्टोरीबोर्ड एकत्र करा. एक स्टोरीबोर्ड हा विनोदी पुस्तकासारख्या चित्रपटाच्या काढलेल्या आवृत्तीशिवाय काहीच नाही. सर्व योजना आणि फ्रेम रेखाटून केवळ मुख्य देखावे किंवा संक्रमणे किंवा लहान प्रमाणात रेखाटणे मोठ्या प्रमाणात करा.
   • स्टोरीबोर्ड वापरणे यामुळे चित्रिकरण करणे अवघड आहे अशा दृश्यांची अपेक्षा करण्यास मदत करण्याबरोबरच उत्पादन अधिक सुकर करते. हे वापरणे शक्य नाही, परंतु स्टोरीबोर्ड रेखाटण्यामुळे चित्रपटाचे अधिक चांगले दर्शन होण्याची आणि कार्यसंघाला आपली दृष्टी स्पष्ट करण्यास मदत होईल.

5 चे भाग 3: दृष्टिगत विचार करणे

1. 

   चित्रपटाचे सौंदर्यशास्त्र विकसित करा. चित्रपट दृश्यमान असल्याने "सौंदर्यशास्त्र आणि संवेदना" बद्दल विचार करण्यात वेळ घालवा. या दोन उदाहरणांची तुलना करा: मॅट्रिक्स, ज्यात हिरवागार आणि किंचित रंगाचा स्वर आहे, ज्यामुळे डिजिटल होण्याची खळबळ उडते आणि डबल मॅन, जे एक कार्टून प्रतिमा तयार करण्यासाठी रोटोस्कोपद्वारे स्कॅन केले गेले होते.

2. 

   आपणास चित्रपटाने विस्तृतपणे संपादित योजना किंवा "कच्चा" हँडहेल्ड कॅमेरा देखावा हवा आहे? उदाहरणार्थ, चित्रपटाचा विचार करा उदासीनता, लार्स वॉन ट्रीयर द्वारा: उद्घाटन एका हाय स्पीड कॅमेर्‍याने चित्रित केले गेले होते, ज्याने स्लो मोशनमध्ये द्रव प्रतिमा तयार केली. चित्रपटाच्या विरोधाभासासाठी सूर सोडत उर्वरित बहुतेक चित्रपट हातात कॅमेरा घेऊन शूट करण्यात आले होते.

3. 

   पोशाख आणि सेट डिझाइन करा. तुला चित्रपट कसा सेट करायचा आहे? प्रत्यक्ष ठिकाणी चित्रित करणे शक्य आहे की आपल्याला सेट सेट करणे आवश्यक आहे? 60 आणि 70 च्या दशकाच्या महान महाकाव्यांच्या विस्तीर्ण हालचाली एकत्रित रुंद जागा आणि बंद स्टुडिओ. चित्रपटातील दृश्ये प्रकाशित ओरेगॉनमधील स्की झोपडीमध्ये चित्रित केले गेले, तर डॉगविले केवळ दृश्यासाठी ऑब्जेक्ट म्हणून केवळ बांधकाम सूचना असलेल्या काळ्या स्टुडिओमध्ये चित्रित केले गेले.
   • प्रेक्षकांपर्यंतच्या पात्राचे वैशिष्ट्य सांगण्यासाठी चित्रपट पोशाखांवर अवलंबून असतात. च्या लक्षात ठेवा काळा मध्ये पुरुष, उदाहरणार्थ.

4. 

   प्रकाशयोजनाबद्दल विचार करा. काही चित्रपटांमध्ये विखुरलेले दिवे असतात जे अभिनेते बनवतात आणि अधिक आकर्षक बनवतात, एक स्वप्नाळू भावना निर्माण करतात, तर काही वास्तविकतेच्या प्रकाशात प्रकाश पसंत करतात. इतर पुढे जाऊन कठोर आणि धमकी देणारे दिवे वापरतात. चित्रपट पहा डोमिनोज - द बाऊन्टी हंटर प्रकाश विश्लेषण.

5. 

   सेट सेट करा किंवा स्थाने शोधा. आपल्याला वास्तविक ठिकाणी शूट करायचे असल्यास चित्रीकरणासाठी उपलब्ध स्थान शोधा. आपण एखाद्या स्टुडिओमध्ये काम करणार असाल तर सेट अप करा.
   • वास्तविक लीज वापरणे अधिक व्यावहारिक आहे. ग्रीन फंड बनावट असू शकतात परंतु आपण ते वापरू शकता. खोलीत दिसण्यापेक्षा रेस्टॉरंटमध्ये चित्रीकरण करणे सोपे आहे हे जाणून घ्या.

5 चा भाग 4: संघ निवडत आहे

1. 

   एक दिग्दर्शक निवडा. क्रू आणि कलाकार यांच्यात संबंध निर्माण करून तो चित्रपटाच्या सर्जनशील बाबीवर नियंत्रण ठेवेल. आपल्याकडे चित्रपटाची कल्पना असल्यास आणि हे दृष्यदृष्ट्या कसे असावे हे माहित असल्यास आपण दिग्दर्शक आहात असे म्हणू शकता. आपण इतरांना निर्देशित करण्यास योग्य नसल्यास किंवा प्रत्येकाला आज्ञा करण्यास आरामदायक नसल्यास, एखाद्यास निर्देशित करण्यासाठी किंवा भाड्याने देण्यासाठी आणखी एक दृष्टिकोन वापरा आणि आपली कल्पना त्यांच्यापर्यंत पोहचविण्याचा प्रयत्न करा. आपण अद्याप मुख्य कलाकार टाकण्यास सक्षम आहात, चित्रीकरणाचे पर्यवेक्षण करू शकता आणि आवश्यक वाटेल तेथे मते देऊ शकता.

2. 

   फोटोग्राफीचा एक संचालक निवडा. या व्यावसायिकांकडून चित्रीकरणात सर्व काही व्यवस्थित होते, लाइटिंग लावली जाते आणि सरदार दिग्दर्शकासमवेत दृश्यांना फ्रेम कसे बनवायचे आणि शूट कसे करावे याचा प्रभारी असेल. तो कॅमेरा आणि लाईट क्रू यांना आज्ञा देतो किंवा लहान चित्रपटांवर कॅमेरा चालवितो.

3. 

   एक कला दिग्दर्शक शोधा. दिग्दर्शकाच्या सर्जनशील दृष्टीनुसार सेट्स व वेषभूषा एकत्र करण्यासाठी या व्यतिरिक्त सर्व आवश्यक देखावा वस्तू एकत्र करण्याबरोबरच ही व्यक्ती असेल.
   • छोट्या छोट्या प्रॉडक्शनमध्ये केस आणि मेकअपसाठीही कला दिग्दर्शक जबाबदार आहेत. मोठ्या उत्पादनांमध्ये, त्याच्याकडे प्रत्येक विभागाचे सहाय्यक आहेत आणि सर्वांचे देखरेखीखाली आहेत.

4. 

   एखाद्याला ध्वनी आणि संगीत प्रभारी सोडा. शूटिंग दरम्यान संवाद रेकॉर्ड करणे आवश्यक आहे, तर ध्वनी प्रभाव (जसे की बंदुकीच्या गोळ्या आणि स्फोट) आणि फोली (पायर्‍या, दारे इ.) नंतर तयार करणे आवश्यक आहे. गाणी खरेदी करणे किंवा रेकॉर्ड करणे आवश्यक आहे. चित्रपटामधील सर्व ध्वनी पोस्ट-प्रोडक्शनमध्ये व्हिडिओसह मिश्रित आणि संकालित करणे आवश्यक आहे. लक्षात ठेवा की संगीत जोरात असण्याची गरज नाही: ते पार्श्वभूमीमध्ये असू शकते, अगदी कमी, फक्त देखावा सेट करण्यात मदत करेल.

5. 

   कलाकार निवडा. काही आरंभिक कलाकार केवळ कमी बजेटच्या चित्रपटांवर त्यांच्या पोर्टफोलिओद्वारे कार्य करू शकतात. आपल्या सिनेमात आपल्या एखाद्या ओळखीच्या तारखेला नक्कीच भेटणे खूप चांगले आहे, परंतु आपल्याला एक उत्तम चित्रपट मिळण्यासाठी आवश्यक असलेल्या कलाकारांच्या सामर्थ्याचा फायदा घेण्यास शिकले पाहिजे. जर आपल्याला चित्रपटामध्ये एका कॉपची गरज भासली असेल तर आपल्याला माहित असलेला एखादा सिपाही शोधा आणि तो आपल्याबरोबर काही सीन शूट करण्यास तयार आहे की नाही ते पहा. अधिकारी असताना तेथे काहीही बेकायदेशीरपणे शूट करु नये याची खबरदारी घ्या. आपल्याला महाविद्यालयीन प्राध्यापकांची आवश्यकता असल्यास विद्यापीठाशी संपर्क साधा.
   • कलाकारांची चाचणी घ्या. जर आपणास हे माहित असेल की त्यापैकी एकाला दु: खद रडणे आवश्यक आहे, आपण त्याला भाड्याने देण्यापूर्वी तो तसे करण्यास सक्षम आहे की नाही ते पहा.
   • शेड्यूलिंग विरोधाभास टाळा: जेव्हा आपल्याला आवश्यक असेल तेव्हा कलाकार उपलब्ध असणे आवश्यक आहे.
   • कलाकारांना त्रास होऊ शकेल अशा दृश्यांविषयी सावधगिरी बाळगा.

5 चे भाग 5: चित्रीकरण आणि संपादन

1. 

   उपकरणे गोळा करा आणि त्याची चाचणी घ्या. आपल्याला किमान एक व्हिडिओ कॅमेरा लागेल. ट्रायपॉड देखील उपयुक्त ठरेल - कॅमेरा स्थिर स्थिर विमानांवर ठेवण्यासाठी - प्रकाश आणि ध्वनी उपकरणाच्या व्यतिरिक्त.
   • काही चाचण्या फिल्म करा. कलाकार कॅमेरासमोर सराव करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे आणि कार्यसंघाचे चांगले समन्वय साधणे आवश्यक आहे.

2. 

   सावधपणे प्रत्येक गोष्टीची योजना बनवा. संपादन नंतर अधिक सुलभ करण्यासाठी प्रत्येक देखावा सर्वोत्तम शॉट चिन्हांकित करा. आपल्याला पाहिजे असलेले दृश्य शोधण्यासाठी बरेच वाईट दृश्ये पहाणे संपादन करणे वेळखाऊ आणि त्रासदायक बनवेल.
   • प्रत्येक शूटच्या सुरूवातीस प्रत्येकास काय करावे हे माहित आहे याची खात्री करा. म्हणून ऑडिओ व्हिज्युअल माध्यमात ज्ञात एक कार्यक्रम वितरित करा दिवसाची ऑर्डर, प्रक्रियेच्या सुरूवातीस प्रत्येकासाठी जेणेकरून चित्रीकरणाच्या वेळी प्रत्येकाला त्यांची भूमिका माहित असेल.

3. 

   चित्रपट! आपण घेतलेले निर्णय "प्रोफेशनल मूव्ही" मधील "होम मूव्ही" ला वेगळे करतात.
   • एकाच दृश्याचे वेगवेगळे कोन चित्रीकरण करणे संपादन करताना अधिक मनोरंजक बनते. सामान्य नियम म्हणून, प्रत्येक देखावा खुल्या, मध्यम आणि बंद शॉट्समध्ये चित्रित करा.

4. 

   चित्रपट संपादित करा. आपल्या संगणकात व्हिडिओ फायली स्थानांतरीत करा आणि आपण वापरत असलेल्या फायली ओळखा. फायली एक कट कट करा. आपण चित्रपट संपादित करण्याच्या मार्गाचा शेवटच्या परिणामावर परिणाम होतो.
   • द्रुत घटनेने प्रेक्षकांची आवड निर्माण केली आणि कृती करण्याचा सूर सेट केला, परंतु दीर्घ, अप्रिय दृश्यांचा देखील परिणाम होतो. फक्त चित्रपट कंटाळवाणा होऊ नये यासाठी काळजी घ्या. उदाहरणार्थ, चित्रपटाची सुरुवात पहा संघर्षात तीन पुरुष.
   • प्रत्येक देखावा योग्य सेटिंग आणि मूड स्थापित करण्यासाठी साउंडट्रॅकनुसार संपादित करा.
   • एकाच दृश्यात घडणार्‍या भिन्न गोष्टी द्रुतपणे दर्शविण्यासाठी एकाधिक कोनात कट करा. बर्‍याच लहान क्लिप तयार करण्यासाठी आणि त्या एकत्रित करण्यासाठी सॉफ्टवेअरचे कटिंग टूल वापरा. आपणास त्याची हँग द्रुतपणे मिळणे आवश्यक आहे: हे विसरू नका की संगणकावर त्रुटी पूर्ववत करणे शक्य आहे.

5. 

   ध्वनी प्रभाव आणि संगीत समक्रमित करा. साउंडट्रॅक रेकॉर्ड केलेल्या ध्वनीच्या संयोगाने कार्य करणे आवश्यक आहे जेणेकरुन संवाद मोठ्याने आणि स्पष्टपणे ऐकणे शक्य होईल. आवश्यक असल्यास महत्वाचे भाग पुन्हा लिहा.
   • आपण चित्रपटाचे वितरण करण्याचा विचार करत असल्यास, आपले नसलेले संगीत वापरणे टाळा. अधिक अनुभव मिळविण्यासाठी शोधत असलेले कुशल संगीतकार शोधा आणि त्यांना चित्रपटासाठी खास साउंडट्रॅक तयार करण्यास सांगा.

6. 

   शीर्षक आणि क्रेडिट्स तयार करा. संघ आणि कलाकारांची यादी करण्यास विसरू नका. ज्या लोकांनी शूटला समर्थन दिले किंवा शक्य केले त्यांच्याबद्दल आभारीची यादी समाविष्ट करुन आनंद झाला. नेहमी सोपे रहा!

7. 

   चित्रपट निर्यात करा. जर आपल्याला चित्रपटाची जाहिरात इंटरनेट किंवा चित्रपटगृहात करायची असेल तर त्यातील काही भाग निवडा आणि ट्रेलर सेट करा. बरेच कथानक वितरित करू नका, परंतु प्रेक्षकांचे लक्ष वेधण्याचा प्रयत्न करा.
   • चित्रपट इंटरनेटवर ठेवण्यास विसरू नका. जर तो एखाद्या उत्सवात किंवा सिनेमात स्वीकारला गेला असेल तर तो इंटरनेटवर वितरित करू नका कारण यामुळे चित्रपटाचे उत्पन्न कमी होईल. उत्पादनास प्रोत्साहन द्या!

टिपा

• ध्वनी आणि प्रकाश देणे खूप महत्वाचे आहे: चांगले ध्वनी कॅप्चर (जिथे आपण आवाज स्पष्टपणे ऐकू शकता) आवश्यक आहे. चांगल्याप्रकारे दिवे लावण्यामुळे चित्रपट पाहण्यायोग्य होतो. घराबाहेर जास्तीत जास्त वेळ न घालवता सिनेमा प्रकाशित करण्यासाठी, ढगाळ किंवा संपूर्ण उन्हात सकाळी किंवा दुपारी उशिरा शूट करणे पसंत करा. अभिनेताच्या चेहर्‍याच्या गडद बाजूला प्रकाश उंचावण्यासाठी स्टायरोफोम किंवा अ‍ॅल्युमिनियम प्लेट वापरली जाऊ शकते. रात्री शूट करण्यासाठी कृत्रिम प्रकाश वापरा.
• तृतीयांच्या नियमांप्रमाणे काही मूलभूत नियमांचे अनुसरण करा (स्क्रीनला मानसिकदृष्ट्या तीन अनुलंब तृतीयांश विभाजित करा, नेहमीच उजव्या तिसर्या प्रतिमेवर लक्ष केंद्रित करा). पडद्याच्या मध्यभागी वर्ण सोडण्याने शेवटी एक अव्यवसायिक देखावा तयार होते.
• याची योजना करणे आवश्यक नाही सर्व चित्रपटाचा तपशील कथा आणि पटकथा चांगल्याप्रकारे जाणून घ्या, परंतु हे जाणून घ्या की थोडे काम केल्यास चित्रपटाला अधिक वास्तववादी टोन मिळू शकते.
• आपला चित्रपट स्पष्ट दिसण्यासाठी एखादा मार्ग शोधा, तो कथेसाठी असो किंवा भिन्न फोटोग्राफीसाठी: प्रेक्षकांना असा अनुभव आला पाहिजे की त्यांनी काहीतरी अनोखे पाहिले आहे.
• कित्येक चित्रपट गंभीर नजरेने पहा - केवळ कृती किंवा दिशेने लक्ष केंद्रित न करता, परंतु शैली आणि ध्वनी आणि प्रकाशयोजना कोणत्या मार्गाने वापरली जाते हे समजून घ्या. चुकादेखील पहा आणि आपल्याला आपल्या चित्रपटाविषयी अधिक आराम वाटेल. घरी चित्रपट पाहताना, उत्सुकता आणि रेकॉर्डिंग त्रुटी शोधण्यासाठी इंटरनेटवर त्या शोधा.
• माहितीपट शूट करताना स्क्रिप्ट किंवा स्टोरीबोर्ड विकसित करणे आवश्यक नाही. कल्पना घेऊन या चित्रपटाचे उद्दीष्ट परिभाषित करा आणि आपण व्यक्त करू इच्छित असलेल्या परिप्रेक्ष्याबद्दल विचार करा. बाहेर जा आणि शक्य तितके कॅप्चर करा, संपादन आणि पोस्ट-प्रोडक्शनवर आपल्या प्रयत्नांवर लक्ष केंद्रित करा.
• आपण चित्रपट पूर्ण केल्यावर जगाबरोबर चित्रपट सामायिक करा. उत्सवांसाठी साइन अप करा किंवा इंटरनेटवर पोस्ट करा: वेगवेगळ्या प्रकारच्या कीर्तीसाठीचे हे दोन मार्ग आहेत.
• इतर चित्रपटांचे संगीत वापरू नका कारण ही चोरी आहे. मूळ किंवा विनामूल्य साउंडट्रॅक वापरा.
• आपणास कॅमेरा धरायचा नसेल तर ट्रायपॉड वापरा.
• कल्पना जर्नल ठेवा आणि जेव्हा आपल्यास प्रेरणेची आवश्यकता असेल तेव्हा त्याचा संदर्भ घ्या.

चेतावणी

• स्क्रिप्ट येताना कल्पना चोरी करू नका. आपल्या सर्व कल्पना शक्य तितक्या मूळ असाव्यात. लक्षात ठेवा की आपले बजेट मर्यादित आहे आणि उभे राहण्याचा एकमेव मार्ग मूळ आहे.
• रेस्टॉरंट्ससारख्या आपल्या मालकीचे नसलेल्या ठिकाणी शूट करताना मालकास परवानगी मागितली पाहिजे. अशा प्रकारे उत्पादन कायदेशीररित्या केले जाईल आणि गुंतागुंत टाळेल. भविष्यातील प्रश्न टाळण्यासाठी लेखी परवानग्या मिळवा.

आवश्यक साहित्य

• लिपी;
• स्टोरीबोर्ड;
• संघ;
• कास्ट;
• उपकरणे;
• पट्टे;
• पैसा;
• दिग्दर्शक;
• देखावा वस्तू;
• संपादन कार्यक्रम;
• अनेक कॅमेरे (शिफारस केलेले)