सामग्री

• पायर्‍या
• टिपा
• चेतावणी

कल्पना करा: आपल्याकडे स्क्रिप्टची कल्पना आहे - अ छान कल्पना - आणि ती विनोदी किंवा नाटक कथेत रूपांतरित करू इच्छित आहे. पुढे कसे? आपणास एकाच वेळी न्यूजरूममध्ये जाण्याची इच्छा देखील असू शकते, परंतु जर चरण-दर-चरण नियोजनबद्ध असेल तर तुकडा जास्त चांगला होईल. एक विचारमंथन सत्र करा आणि प्रक्रिया विभाजित आणि सुलभ करण्यासाठी संरचनेची रूपरेषा तयार करा.

पायर्‍या

3 पैकी भाग 1: एकत्रित कल्पना

1. 

   आपल्याला कोणत्या प्रकारची कथा सांगायची आहे ते ठरवा. प्रत्येक कथा भिन्न असली तरीही, बहुतेक नाटकांमध्ये अशा श्रेणींमध्ये येतात ज्या प्रेक्षकांना मजकूरामध्ये घडणारे संबंध आणि घटना समजून घेण्यास आणि अर्थ लावण्यात मदत करतात. आपण चित्रित करू इच्छित असलेल्या वर्णांबद्दल आणि त्यांच्या कथा कशा उलगडतील याचा विचार करा. तेः
   • आपण एक गूढ निराकरण आहे?
   • लोक म्हणून वाढण्यासाठी आपण नाजूक परिस्थितींच्या मालिकेतून जात आहात?
   • ते भोळे राहणे थांबवतात आणि जीवनाचा अनुभव घेतात?
   • ओडिसीस इन ’प्रमाणे त्यांना धोकादायक प्रवासाला सामोरे जावे लागतेओडिसी?
   • ते गोष्टी व्यवस्थित आणतात?
   • उद्दीष्टाच्या मागे लागलेल्या विविध अडथळ्यांवर ते मात करतात?

2. 

   
   
   कल्पित कंसचे मूळ भाग मेंदूमय करणे. कथेचा कमान म्हणजे सुरवातीपासून मध्य आणि शेवटपर्यंत तुकड्याची प्रगती. या तीन भागांच्या तांत्रिक अटी म्हणजे "एक्सपोजर", "वाढती क्रिया" आणि "निराकरण" - नेहमी त्या क्रमाने. नाटकातील क्रियांची लांबी किंवा संख्या कितीही असो, लेखक कधीही आपल्याला या तीन घटकांचा विकास करावा लागेल. अंतिम मजकूर लिहिण्यापूर्वी आपण प्रत्येकाचे कसे अन्वेषण कराल ते आयोजित करा.

3. 

   
   
   आपल्याला प्रदर्शनात काय समाविष्ट करायचे आहे ते ठरवा. प्रदर्शन कथानकाची प्राथमिक माहिती घेऊन नाटक सुरू करते: कथा कधी आणि केव्हा घडते? मुख्य पात्र कोण आहे? विरोधी (मध्यवर्ती संघर्षास कारणीभूत ठरणारी व्यक्ती) यासह दुय्यम पात्र कोण आहेत? पात्रांचा मध्यवर्ती संघर्ष म्हणजे काय? नाट्य शैली (विनोद, नाटक, शोकांतिका वगैरे) काय आहे?

4. 

   
   
   वाढत्या क्रियेत एक्सपोजर चालू करा. वाढत्या क्रियेत, पात्रांना तोंड देणारी परिस्थिती अधिकच गुंतागुंतीची होते. मध्यवर्ती संघर्ष हा मुख्य घटक आहे आणि प्रेक्षकांना अधिकाधिक तणावपूर्ण बनविण्यात मदत करतो. हा संघर्ष बाह्य स्थितीसह (युद्ध, दारिद्र्य, प्रिय व्यक्तीपासून विभक्त होणे) किंवा स्वत: नायकांशी (उदाहरणार्थ असुरक्षिततेवर मात करण्यासाठी) दुसर्‍या पात्रासह (विरोधी) असू शकतो. वाढती कृती कथेच्या चरमोत्कर्षाकडे नेईल: सर्वात कठीण क्षण, जेव्हा संघर्ष अत्यंत नाजूक परिस्थितीत असेल.

5. 

   संघर्ष स्वतःचे निराकरण कसे करेल याचा निर्णय घ्या. या ठरावामुळे क्लायमॅक्स संघर्षाच्या तणावाचा अंत होतो आणि अशा प्रकारे आर्केशन आर्क संपेल. आपण आनंदी समाप्तीबद्दल विचार करू शकता (ज्यामध्ये मुख्य पात्राला त्याला हवे ते मिळते), शोकांतिके (ज्यात वाचक नायकाच्या अपयशामुळे काहीतरी शिकते) किंवा एक निंदा (ज्यामध्ये सर्व प्रश्नांची उत्तरे दिली आहेत).

6. 

   कथानक आणि कथेमधील फरक समजून घ्या. नाटकाचे कथन "कथानक" आणि "कथा" बनलेले आहे - प्रेक्षकांचे लक्ष वेधण्यासाठी एकत्रितपणे विकसित केलेल्या दोन भिन्न घटक. ब्रिटिश कादंबरीकार ई. एम. फोर्स्टर यांनी कालक्रमानुसार नाटकात काय घडते हे “इतिहास” अशी व्याख्या केली. "कथानक", यामधून तर्कशास्त्र आहे जे नाटकात घडणा .्या घटनांना जोडते आणि भावनिकदृष्ट्या प्रभावी बनवते. फरकाचे उदाहरणः
   • कथा: नायकाची प्रेयसी त्याच्याबरोबर ब्रेकअप झाली. मग तो नोकरी गमावला.
   • प्लॉट: नायकाची प्रेयसी तिच्याबरोबर ब्रेक अप झाली. अकल्पनीय, त्याच्याकडे कामावर भावनिक ब्रेकडाउन होता आणि तो काढून टाकण्यात आला.
   • आपल्याला एक अशी कथा विकसित करायची आहे जी मनोरंजक असेल आणि प्रेक्षकाचे लक्ष वेधून घेणा pace्या वेगात तुकडा उलगडण्यास मदत करते, ते कसे प्रासंगिक मार्गाने कनेक्ट केलेले आहेत हे दर्शविताना. अशाच प्रकारे लोक पात्र आणि कार्यक्रमांविषयी काळजी घेऊ लागतात.

7. 

   कथा विकसित करा. कथा रंजक असल्याशिवाय आपण कथानकाची भावनिक अनुनाद गहन करू शकत नाही. आपण लिखाण सुरू करण्यापूर्वी तुकड्यातील मूलभूत घटकांबद्दल विचार करा. हे करण्यासाठी, खालील प्रश्नांची उत्तरे द्या:
   • कथा कोठे घडते?
   • नायक कोण आहे (मुख्य पात्र) आणि महत्त्वपूर्ण दुय्यम पात्र कोण आहेत?
   • नाटकातील या पात्रांचा मध्यवर्ती संघर्ष काय आहे?
   • "प्रारंभिक घटना" काय आहे जी नाटकाच्या कृतीस प्रारंभ करते आणि मध्यवर्ती संघर्षास कारणीभूत ठरते?
   • संघर्षाच्या वेळी पात्रांचे काय होते?
   • नाटकाच्या शेवटी संघर्ष कसा सोडवला जातो? त्याचा वर्णांवर कसा परिणाम होतो?

8. 

   कथा अधिक सखोल करण्यासाठी प्लॉट विकसित करा. लक्षात ठेवा कथानकाच्या सर्व घटकांमधील संबंध विकसित करण्यास मदत करते (मागील चरणात सूचीबद्ध) याबद्दल विचार करताना, खालील प्रश्नांची उत्तरे देण्याचा प्रयत्न करा:
   • पात्रांचा एकमेकांशी काय संबंध आहे?
   • मध्यवर्ती विरोधाभासासह वर्ण कसे संवाद साधतात? कोणत्यावर सर्वाधिक परिणाम होतो? आवडले?
   • मध्यवर्ती संघर्षासह योग्य वर्ण संवाद साधण्यासाठी आपण कथा (घटना) कशा रचू शकता?
   • एका घटनेपासून दुसर्‍या घटनेत तार्किक, हफझार्ड प्रगती काय आहे - आणि एक जो चरमोत्कर्ष आणि निराकरणाकडे सतत प्रवाह वाढविण्यात मदत करतो?

भाग 3 चा भाग: तुकड्याच्या संरचनेबद्दल विचार करणे

1. 

   आपल्याकडे कोणताही अनुभव नसल्यास एखाद्या नाटकातील नाटकासह प्रारंभ करा. नाटक लिहिण्यापूर्वी आपल्याला त्याची रचना कशी करायची आहे याची भावना असणे आवश्यक आहे. एकांकिका नाटकात कोणतेही प्रवेश नाही आणि म्हणूनच नवशिक्या नाटककारांसाठी हे उत्तम आहे. नाटकातील नाटकाचे एक उदाहरण आहे रफामिया किंवा बोई-डी-फोगो, गिलवान डी ब्रिटो यांनी. जरी ही सर्वात सोपी रचना आहे, तरीही लक्षात ठेवा प्रत्येक कथेत एक्सपोजर, वाढती कृती आणि रिझोल्यूशनसह कथात्मक कंस आवश्यक आहे.
   • एखाद्या नाटकातील नाटकांना काही अंतर नसल्यामुळे, परिस्थिती, कलाकारांचे कपडे आणि इतर तंत्रज्ञान सोपे असते.

2. 

   एका नाटकात आपल्या खेळाची लांबी मर्यादित करू नका. या संरचनेचा शोच्या कालावधीशी काही संबंध नाही. तुकड्यांमध्ये विविध कालावधी असू शकतात: काहींना दहा मिनिटे असतात, तर काही तास एक तास असतात.
   • एका अधिनियमातील काही तुकडे काही सेकंद ते दहा मिनिटे टिकतात. ते शाळेतील सादरीकरणे आणि यासारख्या तसेच त्या विशिष्ट स्वरुपाच्या स्पर्धांसाठी उत्कृष्ट आहेत.

3. 

   अधिक गुंतागुंतीची कहाणी तयार करण्यासाठी दोन नाटकांमध्ये नाटक लिहा. समकालीन रंगमंचात ही सर्वात सामान्य रचना आहे. जरी तुकड्यांच्या लांबीसंदर्भात कोणताही विशिष्ट नियम नसला तरीही सर्वसाधारणपणे प्रत्येक अधिनियम सुमारे अर्धा तास असतो - दरम्यानच्या मध्यंतरानंतर. या मध्यांतरात प्रेक्षक स्नानगृहात जाऊ शकतात किंवा आराम करू शकतात, काय झाले याचा विचार करू शकतात आणि पहिल्या भागात दर्शविलेल्या विवादाबद्दल चर्चा करू शकतात. दरम्यान, हे पथक कलाकारांचे देखावे, कपडे आणि मेकअप समायोजित करते. प्रत्येक ब्रेक सुमारे 15 मिनिटे टिकतो. लिहिताना हे ध्यानात घ्या.
   • काम नाभीतील एक रुबी, फेरेरा गुल्लर यांनी लिहिलेल्या, दोन कामांमधील नाटकाचे एक उदाहरण आहे.

4. 

   प्लॉटला दोन-structureक्ट स्ट्रक्चरमध्ये रुपांतरित करा. या संरचनेसह, भाग असेंब्ली टीमला तांत्रिक adjustडजस्ट करण्यासाठी अधिक वेळ आहे. शोला ब्रेक लागल्यामुळे कथेला एवढे फ्लुईड आख्यान देणे शक्य नाही. पहिल्या कृतीनंतर तत्काळ वाढणार्‍या क्रियेत प्रेक्षकांना तणावग्रस्त आणि उत्सुक बनविण्यासाठी या अंतराच्या धोरणासह याची रचना करा.
   • मुख्य घटना प्रसंगानुसार आणि उघडकीस आल्यानंतर पहिल्या कायद्याच्या मध्यभागी घडली पाहिजे.
   • मुख्य घटनेनंतर प्रेक्षकांना तणावग्रस्त करणारे अनेक दृश्य लिहा - नाट्यमय, शोकांतिका किंवा विनोदी. त्यांना प्रथम संघर्ष संपवून देणारा संघर्ष करावा लागेल.
   • इतिहासातील सर्वात तणावपूर्ण बिंदूनंतर प्रथम क्रिया समाप्त करा. ब्रेक संपल्यानंतर आणि दुसर्‍या अ‍ॅक्टच्या सुरूवातीस प्रेक्षक उत्सुक असतील.
   • पहिल्या कृत्याच्या समाप्तीपेक्षा कमी तणावातून दुसरी कृती सुरू करा. अशा प्रकारे, जनता घाबरणार नाही किंवा गर्दीचा त्रास अनुभवणार नाही.
   • दुसर्‍या कायद्यात अशी अनेक दृश्ये लिहा की संघर्षामुळे तणाव वाढेल ज्याने कळस गाठला (द अधिक तणाव), तुकडा संपण्यापूर्वी.
   • घसरणार क्रिया आणि ठराव लिहा जेणेकरून तुकडा अचानक संपू नये. प्रत्येक नाटकाला आनंदी समाप्तीची गरज नसते, पण प्रेमाच्या नाटकांमुळे निर्माण झालेल्या तणावाला प्रेक्षकांना जाणवावे लागते.

5. 

   अधिक जटिल भूखंडांसाठी तीन-कृतीची रचना वापरा. जर आपण अननुभवी असाल तर एक किंवा दोन कृत्यांसह एखाद्या नाटकासह प्रारंभ करणे चांगले आहे - कारण तीन कृत्ये ही लांब आहेत. सुमारे दोन तास प्रेक्षकांना मंत्रमुग्ध करणारी एखादी प्रॉडक्शन सेट करण्यासाठी आणखी अनुभव घेण्याची गरज आहे. तरीही, आपण सांगू इच्छित असलेल्या कथेत अधिक गुंतागुंत असल्यास, तीन कृती लिहिणे चांगले. दोन असताना जसे असेंब्ली टीमला सीनरी, कपडे इत्यादी परिस्थितीशी जुळवून घेण्यासाठी जास्त वेळ असतो. मध्यस्थी मध्ये. या मॉडेलचे अनुसरण करा:
   • प्रथम कृती म्हणजे प्रदर्शनः हळूहळू वर्ण आणि संबंधित माहितीचा परिचय द्या. नायक आणि तो ज्या परिस्थितीत स्वत: ला ओळखतो त्या प्रेमापोटी प्रेमासाठी ते तयार व्हा - जेणेकरून जेव्हा गोष्टी चुकू लागतात तेव्हा भावनिक प्रतिक्रिया येते. उर्वरित तुकड्यात आपण विकसित कराल ही समस्या या कायद्याने देखील सादर केली पाहिजे.
   • दुसरी कृती ही गुंतागुंत आहे: नायकासाठी परिस्थिती अधिक धोकादायक आणि तणावग्रस्त बनते, तर समस्या देखील अधिक क्लिष्ट आहे. आपण, उदाहरणार्थ, कळस जवळ जवळ महत्वाची माहिती उघड करू शकता. या प्रकटीकरणाला मुख्य पात्र सोडत जाणे आवश्यक आहे - जोपर्यंत सर्वकाही सोडवण्याची ताकद त्याच्याकडे नाही. मध्यवर्ती वर्णनाच्या योजना मोडकळीस आल्या असून दुसर्‍या कायद्याचा शेवट निराश झाला.
   • तिसरा कायदा म्हणजे रिझोल्यूशनः नायक मागील कायद्याच्या अडथळ्यांवर मात करतो आणि नाटकाच्या निष्कर्षापर्यंत पोहोचण्याचा मार्ग शोधतो. लक्षात ठेवा प्रत्येक नाटकाचा शेवट चांगला नसतो; उदाहरणार्थ हिरो मरू शकतो. महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे प्रेक्षक अनुभवातून काहीतरी शिकतात.
   • काम अरनहोल, जोसे सिझानॅंडो यांनी लिहिलेले तीन नाटकांमधील नाटकाचे उदाहरण आहे.

भाग 3 3: नाटक लिहिणे

1. 

   कृती आणि दृश्यांचे रेखाटन करा. या लेखाच्या पहिल्या दोन विभागात, आपण कथानक, कथा आणि कथानक आणि रचना यांच्या मूलभूत कल्पनांचे मंथन केले. आता आपण स्वतः हा तुकडा लिहिण्यास प्रारंभ करण्यापूर्वी, या सर्व घटकांचे तपशील कागदावर ठेवा.
   • आपण महत्त्वाच्या पात्रांचा परिचय कधी देणार आहात?
   • आपण किती भिन्न देखावे समाविष्ट करणार आहात? आणि प्रत्येकामध्ये नेमके काय होते?
   • कथानकांना देण्यात येणाression्या प्रगतीबद्दल नेहमी विचार करत असलेले कार्यक्रम लिहा.
   • कार्यसंघाला परिस्थिती कधी बदलावी लागेल? कपडे? भागाची अधिक तपशीलवार योजना आखताना या तांत्रिक घटकांबद्दल विचार करा.

2. 

   पुढील तुकडा लिहिण्यासाठी बाह्यरेखा विकसित करा. सर्वात नैसर्गिक संवादांसह प्रारंभ करा, ते नैसर्गिक आहेत की नाही याचा विचार न करता किंवा अभिनेते पात्र कसे निभावतील याबद्दल विचार न करता. त्या पहिल्या बाह्यरेखामध्ये आपल्याला फक्त अधिक सामान्य भागाविषयी चिंता करावी लागेल.

3. 

   नैसर्गिक संवाद तयार करा. कलाकारांना एक चांगली-निर्मित स्क्रिप्ट द्या जेणेकरून ते मानवी, वास्तविक आणि भावनिक मार्गाने ओळींचे स्पष्टीकरण देतील. संवाद मोठ्याने वाचून स्वत: ला रेकॉर्ड करा, त्यानंतर ऑडिओ ऐका. रोबोटिक किंवा गोंधळलेल्या आवाजांकडे लक्ष द्या. लक्षात ठेवा की एखाद्या साहित्याचा तुकडा आला तरीही वर्ण पात्र आहेत. उदाहरणार्थ, जेव्हा नायक कामावर किंवा रात्रीच्या जेवणाच्या वेळी काही तक्रार करतो तेव्हा शिकायचा प्रयत्न करू नका.

4. 

   स्पर्शिक संभाषणे लिहा. प्रत्येकजण मित्रांशी आणि ओळखीच्या लोकांशी बोलताना थोडासा थरकाप उडतो. जरी आपल्याला नाटकातील संघर्षांच्या प्रगतीबद्दल विचार करावा लागला आहे, तरीही विचलित करण्यासाठी अजूनही जागा आहे - जे मजकूर अधिक यथार्थवादी बनवते. उदाहरणार्थ, जेव्हा नायक एखाद्याशी संबंध संपवण्याविषयी बोलतो तेव्हा आपण दोन किंवा तीन ओळींचा समावेश करू शकता ज्यामध्ये ती व्यक्ती किती दिवस टिकते हे विचारेल.

5. 

   संवादांमध्ये व्यत्यय समाविष्ट करा. जरी त्यांना असभ्य व्हायचं नसतं, लोक "मी समजून घेतो" किंवा "तू बरोबर आहेस" अशा सकारात्मक इंटरजेक्शनसाठी देखील नेहमीच एकमेकांना व्यत्यय आणत असतो. लोक अगदी व्यत्यय आणतात स्वत: ला: "मी पाहतो, त्याला शनिवारी प्रवासास जाण्यास मला हरकत नाही - परंतु मी या दिवसात कामात खूप व्यस्त आहे".
   • वाक्याचे तुकडे वापरण्यास घाबरू नका. विशिष्ट प्रकारच्या मजकूरात या पद्धतीचा तितकासा आदर केला जात नाही, तरीही दररोजच्या संभाषणांमध्ये ती सामान्य आहे. उदाहरणार्थ: "मला कुत्र्यांचा तिरस्कार आहे. ते सर्व".

6. 

   संघास सूचना समाविष्ट करा. अशाप्रकारे, कलाकारासह निर्मितीमधील इतर एजंट नाटकाबद्दलची आपली दृष्टी समजून घेतील. संवादामध्ये गोंधळ न करता ही मार्गदर्शक तत्त्वे देण्यासाठी तिर्यक फॉन्ट किंवा स्क्वेअर कंस वापरा. ओळींचे स्पष्टीकरण देण्यासाठी कलाकार त्यांचे स्वत: चे सर्जनशील परवाना वापरेल, परंतु आपण अधिक सामान्य दिशा देऊ शकता:
   • संभाषण मार्गदर्शक तत्त्वे:.
   • शारिरीक क्रिया: ई.
   • भावनिक अवस्था:, इ.

7. 

   भागाचा मसुदा आवश्यक तितक्या वेळा पुन्हा लिहा. आपला तुकडा लगेच परिपूर्ण होणार नाही. अनुभवी लेखकांनीही निकाल समाधानकारक होण्यापूर्वी अनेक वेळा मजकूर प्रूफरीड करणे आवश्यक आहे. आपला वेळ घ्या! प्रत्येक नवीन देखावासह, कार्य करण्यास मदत करण्यासाठी अधिक तपशील जोडा.
   • आपण अधिक तपशील जोडत असताना देखील, लक्षात ठेवा की "डेल" की अगदी सुलभतेने येऊ शकते. अशाप्रकारे याचा विचार करा: जे वाईट आहे ते घेऊन आपण काहीतरी चांगले शोधू शकता. भावनिक वजन नसलेले सर्व संवाद आणि कार्यक्रम काढा.
   • सर्वसाधारणपणे, तज्ञांनी असा सल्ला दिला आहे की लेखक जर तुकडा वाचत असतील तर प्रेक्षकांनी वगळलेले भाग कापले पाहिजेत.

टिपा

• बहुतेक नाटकं विशिष्ट वेळ आणि ठिकाणी सेट केली जातात. सुसंगत रहा. उदाहरणार्थः १ 30 s० च्या दशकात राहणारा एखादा व्यक्ति फोन कॉल करू शकतो किंवा टेलीग्राफ वापरू शकतो, परंतु दूरदर्शन पाहू शकत नाही.
• नाटकांच्या योग्य स्वरुपाचे अनुसरण कसे करावे हे जाणून घेण्यासाठी या लेखाच्या शेवटी (इंग्रजी भाषेतील) संदर्भांचा सल्ला घ्या.
• जेव्हा आवश्यक असेल तेव्हा सुधारित करा. कधीकधी उत्स्फुर्त भाषणे मूळ भाषेपेक्षा अधिक चांगली असतात.
• स्क्रिप्ट मोठ्या प्रेक्षकांना मोठ्याने ऐका. नाटक शब्दांवर आधारित आहेत - आणि जेव्हा ही परीक्षा असते तेव्हा त्यांची शक्ती किंवा अभाव स्पष्ट होते.
• तो भाग स्वत: कडे ठेवू नका. आपण लिहित आहात हे दर्शविण्यासाठी त्यास प्रसिद्ध करण्याचा प्रयत्न करा!
• जरी आपण पहिल्यासह समाधानी असाल तर बरेच मसुदे लिहा.

चेतावणी

• थिएटर जग कल्पनांनी परिपूर्ण आहे, परंतु आपल्याला कथेला एक मूळ उपचार द्यावे लागेल. दुसर्‍याचे काम चोरून नेणे म्हणजे केवळ वाgiमयताच नव्हे तर जवळजवळ नेहमीच अनसॉक केलेला गुन्हा देखील असतो.
• आपल्या कार्याचे रक्षण करा. आपले नाव आणि आपण कॉपीराइट प्रतीक त्यानंतर कव्हरवर तुकडा लिहिलेल्या वर्षाचा समावेश करा.
• जेव्हा आपला तुकडा नाकारला जाईल तेव्हा निराश होऊ नका. आपण एकदा स्वीकारले नसल्यास, आणखी एक वापरून पहा (जरी आपल्याला भिन्न तुकडा लिहावा लागला तरीही).